“柳城的山有筋骨，水有灵气，田间的稻浪、村口的古榕，都是最鲜活的创作素材。”9月3日，在长虹画室里，柳城县美术协会主席，柳州画院特聘画师、柳州市美术家协会理事何长虹正对着一幅未完成的水墨画细细勾勒，笔墨间尽是对家乡山水的深情。

“搞创作不能闭门造车，柳城的每一寸土地都藏着灵感。”谈及创作源泉，何长虹的话语朴实而坚定。1991年，何长虹毕业于广西艺术学院，毕业后就职于柳城县文化馆，直至2023年退休。工作30余年以来，何长虹始终坚持“写生为要”的创作理念，足迹遍布柳城县12个乡镇的山山水水。无论是东泉镇的万亩蔗海、太平镇的喀斯特峰丛，还是古砦仫佬族乡的民俗风情，都被他收入画稿、凝于笔端。

为捕捉最真实的乡土风貌，他常常带着画板、颜料深入偏远村落，清晨伴着鸟鸣写生，傍晚围着农户了解民俗。“有时候一去就是一整天，到了饭点是简单的包子馒头就白开水，就是为了观察不同时段的光影变化。”何长虹向小编说道。据不完全统计，工作这些年来，何长虹完成乡村写生作品超过500幅，其中《夏日》《逝去的美丽》等10余幅作品入选自治区级美术展览，成为展现柳城人文风貌的“艺术名片”。

“中国画的魅力，在于笔墨背后的文化底蕴和精神内涵，这需要沉下心来慢慢钻研。”何长虹的艺术之路，始终伴随着对传统的敬畏与求索。2014年，他毅然放下手头工作，前往北京荣宝斋画院山水课题研修班，系统学习传统山水技法；2016年底，他又赴中国美术学院参加首届宋代山水画高研班，深耕宋代院体画的严谨构图与笔墨精髓。在研修期间，他每日沉浸在临摹古画的世界里，从范宽的《溪山行旅图》到郭熙的《早春图》，一笔一画揣摩古人的用笔用墨之道。“临摹不是简单的复制，而是要读懂古人的创作思路和精神追求。”

为了掌握宋代山水的“皴法”技巧，他常常对着一幅古画反复练习数十遍，手上磨出茧子也毫不在意。回到柳城后，何长虹将传统技法与柳城本土山水特色相结合，创作出了《青山依旧》《海山的早晨》《田村漫步》等一系画作，凭借灵动的笔墨与精妙的构图，将柳城本土元素在画中展现得淋漓尽致。

除了创作，何长虹对国画教学的研究同样不遗余力。在国画山水临摹公益培训课堂上，通过山水画小品示范、临摹，向学员们传授中国传统山水画技法。课余时间，他也常常带着学生走进田野写生，引导孩子们观察家乡的山水草木，用画笔表达对家乡的热爱。近年来，他培养的学生中就有8人考上中国八大美院，为柳城国画艺术的传承注入了新生力量。

“作为县美协主席，我有责任带动更多人关注本土美术创作，推动柳城美术事业发展。”自当选柳城县美协主席以来，何长虹积极搭建艺术交流平台，对接柳州市美协、自治区美协等专业机构，推荐本土美术家参加更高层次的展览和培训，先后助力20余名青年美术家加入市级美协。

如今，退休后的何长虹依然保持着旺盛的创作热情，每天雷打不动地进行笔墨练习，闲暇时间，他还会深入乡村写生。“柳城的山水还没画够，国画的精髓还在探索，只要拿起画笔，就觉得浑身有劲儿。”何长虹笑着说。

柳州市第八届文化旅游产业发展大会将在柳城举办，为了迎接柳州市第八届文化旅游产业发展大会，展现柳城文艺风采，何长虹还根据伏虎华侨农场的景色，创作出了《绿树莺啼春正浓》《清香自来》两幅画作，届时将在柳州市第八届文化旅游产业发展大会中展出，让大家共同领略柳城的文化韵味与自然风光。

从北京荣宝斋画院的研修深造到扎根柳城乡村的写生创作，从深耕宋代山水技法的传承创新到坚守国画教学的“正道初心”，三十余载艺术生涯里，何长虹以“扎根本土”为魂，在笔墨丹青中书写着一位基层美术家的执着与追求。他笔下的柳城山水，不仅是一幅幅精美的画作，更是一位艺术家扎根土地、守望文化的赤子之心。